L'enseignement de l'improvisation à la classe d'orgue du Conservatoire de Paris, 1819-1986, d'après la thématique de concours et d'examens

The teaching of improvisation in the organ class at the Paris Conservatoire, 1819-1986, with specific reference to the themes set for examinations

• Auteur / Autrice : Odile Jutten
• Direction : Marie-Claire Beltrando-Patier
• Type : Thèse de doctorat
• Discipline(s) : Musicologie
• Date : Soutenance en 1999
• Etablissement(s) : Paris 4

Mots clés

Mots clés contrôlés

Histoire

Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris

Improvisation (musique)

Résumé

L'auteur retrace l'évolution de l'enseignement de l'improvisation à la classe d'orgue du Conservatoire de Paris de 1819 à 1986, sous les professorats de François Benoist, César Franck, Charles-Marie Widor, Alexandre Guilmant, Eugene Gigout, Marcel Dupré et Rolande Falcinelli, à travers l'analyse musicale des thèmes des trois niveaux de concours et examens, croisée avec celle d'une sélection des thèmes de classe, selon une méthodologie informatique spécifique. La documentation officielle (procès-verbaux de concours, règlements des études) et les notes des professeurs complètent les données thématiques. Après un bref panorama du cadre institutionnel, l'étude successive des orgues de la classe et des trois matières enseignées (plain-chant/grégorien, fugue et improvisation libre) permet de distinguer les détails des diverses étapes évolutives. Voué d'abord à la seule improvisation, l'enseignement intègre en 1852 l'interprétation, et, en 1971, une réforme consacre la scission de la classe en deux sections indépendantes d'exécution et d'improvisation. Jusqu'en 1971, l'orientation pédagogique privilégie la technicité, au moyen de l'étude de formes scolastiques ; à partir de 1971 la nouvelle section d'improvisation adopte une démarche plus créative, en abandonnant formes et langage rigoureux au profit de l'approche des grands genres du répertoire dont le schéma formel est laissé au libre choix des étudiants. En synthèse, une réflexion sur la situation française actuelle de l'improvisation à l'orgue est engagée à partir d'une enquête auprès des anciens élèves de la classe d'orgue du conservatoire.

The author explores the evolution of improvisation teaching at the organ class of the Paris Conservatoire between 1819 and 1986 - under teachers such as François Benoist, Cesar Franck, Charles-Marie Widor, Alexandre Guilmant, Eugène Gigout, Marcel Dupré and Rolande Falcinelli - through a computerized cross analysis of themes set at the three levels of examination, and a selection of themes given during classes. Teachers' notes and various official sources - examination reports and school regulations - complement this thematic material. After a brief survey of the institutional context, a careful study of the successive instruments available at the class and of the three topics taught - plain and gregorian chant, fugue, free improvisation - sets light on the various phases of the evolution. Having been dedicated solely to improvisation, the organ class as from 1852 also included interpretation until 1971, when the reforms of that year split the class into two independent sections, one for improvisation, and one for interpretation. Until 1971, the educational orientation had put greater emphasis on technical skills through study study of classical forms. As of this date, the newly independent improvisation class took on a more creative outlook. Renouncing strict forms and languages, and opting instead for an approach of the different types of repertoire where the students were able to select their own formal outline. In conclusion, a survey involving former pupils of the organ class at the conservatoire forms the basis for a discussion on the current situation of organ improvisation in France.