De l'inachevé au cinéma

The unaccomplished in the world of cinema

• Auteur / Autrice : Catherine Orard
• Direction : Marc Jimenez
• Type : Thèse de doctorat
• Discipline(s) : Esthétique
• Date : Soutenance en 1998
• Etablissement(s) : Paris 1

Mots clés

Mots clés contrôlés

Tarkovski, Andreï Arsenievitch (1932-1986)

Kieślowski, Krzysztof (1941-1996)

Wenders, Wim (1945-....)

Antonioni, Michelangelo (1912-2007)

Resnais, Alain (1922-2014)

Rivette, Jacques (1928-2016)

Cassavetes, John (1929-1989)

Ruiz, Raúl (1941-2011)

Dans l'art

Perfection (philosophie)

Création (esthétique)

Oeuvres d'art inachevées

Cinéma -- Esthétique

Résumé

Une premiere partie philosophique énonce les présupposés théoriques de la thèse, méditation sur les ambitions de la recherche et sur ses limites ; réflexion sur les notions d'oeuvre d'art et de création, de fini et de non-fini, de totalité et de fragmentation, de perfection et d'incomplétude, de désir. . . En référence aux propos de T. W. Adorna M. Blanchot, W. Jankelevitch. . . D'où vient la valorisisation de l'achèvement, de l'accomplissement ? Que recouvre le besoin de perfection ? L'inachèvement n'est-il pas une réalité inhérente à l'acte même de créer, un mode d'existence de la création ? Ces questions conduisent à une relativisation des paramètres qui entrent dans la définition de l'oeuvre d'art classique, ''forme close'', quintessence de la perfection. Dans le cadre de cette problématique de depart, la thèse se propose d'étudier un large corpus cinématographique. Fellini, Ruiz, Cassavetes, Rivette, Antonioni, Resnais, Wenders, Kiedovski, Tarkovski - ou comment la question s'est posée pour le cinéma de se dérober à sa propre maitrise, à une conception classique de l'oeuvre cinématographique où conservent leur valeur les notions de début et de fin, de développement logique, de sens global. . . Mouvement et déplacement perpétuel, accumulation boulimique et dépense improductive, polyvalence du réel et métamorphoses ; ouverture à l'inattendu et au hasard, improvisation d'une oeuvre qui se veut ouverte et non expression d'idées préconçues ; développement antidramatique de la ''matière vivante du réel'', distorsions, detours, suspension du recit, reconduction de l'énigme ; errance, impossibilité de demeurer ; liberté d'interprétation. . . Chaque cinéaste nous propose d'étudier une facette de l'inachèvement au cinéma. Leurs films nous offrent l'image même du mouvement, une mobilité du temps, ses hésitations et son rythme : la formation sous la forme. Le processus de production est mis en valeur, au détriment du produit fini ; le film devient lieu du risque, de réserves, d'attente, de faillite aussi. Les images luttent contre tout effet de solidification laissant la route du sens ouverte et comme indécise. . .

The introductory passage of a philosophical nature states the pre-conceived theoretical ideas, contemplation on the whys and wherefores of research and its limits : reflection on the notions of works of art and creation, a full review of the accomplished and the non-accom- plished, of a whole and of a fraction of perfection and non fulfilment and total desire, with reference to T. W Adorno, m. Blanchot, W. Jankelevitch. Where does the notion of the value of total achievement find its bearinf ? What element covers the needs of perfection ? is completion the basic reality of the art of creation ? These issues lead us the relativity of these parameters which describe the classifical work of art ''closed form'', the quintessence of perfection. . . With these views in mind, this thesis intends to review a large cinematographic corpus. Fellini, Ruiz, Cassavetes, Rivette, Antonioni, Resnais, Wenders, Kieslovski, Tarkovski. . . Where the question is how the world of cinema fails under its own force and breaks with a classical conception of cinematographical art, where ce notions of biginning and of end are steadfast, where a logical developpement in a global sense has a stronghold. . . Constant fluctuation, and obsessive piling-up, wild spending, versatile positioning of the reality and the metamorphosed, an opening to the unexpected, the extraordinary, the improvisation of a work of art which claims broadmindedness and freedom and is free of preju- dice ; here we embrace the development of a real living creature with no climax ; distorsion, diversion, no narration, mysterious messages spin their webs ; no fixed route, complete freedom of interpretation : each director suggests we look into the idea of non-fulfilment within the cinema. Their films show the very image of movement, the flexibility of time with its stoppings and startings : the moulding into a form. The progress within the production is shown at its best to the detriment of the finished product. A film becomes an element of risk, reservation, expectation and even failure. The images fight constantly against the effect of immobilisation and fossilization, leaving all the senses their freedom of movement, never sure, never actually knowing. . .