Le cinéma gore : naissance et évolution de 1963 à nos jours

• Auteur / Autrice : Philippe Rouyer
• Direction : Jean Antoine Gili
• Type : Thèse de doctorat
• Discipline(s) : Cinéma
• Date : Soutenance en 1997
• Etablissement(s) : Paris 1

Mots clés

Mots clés contrôlés

Sang

Dans l'art

Mort

Résumé

Gore, qui signifie en anglais «sang qui est répandu, sang coagulé», est le terme choisi par le réalisateur américain Herschell Gordon Lewis pour qualifier son film Blood feast (1963), inspiré des représentations théâtrales du Grand-Guignol. Avant cette date, des films comme Un chien andalou ou Les yeux sans visage contenaient déjà des plans ou le sang et les mutilations étaient montrés de manière explicite, mais Blood feast est le premier long métrage qui systématise cette approche. Son succès, puis celui de La nuit des morts vivants (George Romero, 1968) est à l'origine du cinéma gore, un sous-genre du cinéma d'horreur ou se sont illustrés de nombreux réalisateurs, du canadien David Cronenberg à l'italien Dario Argento. Parallèlement, le gore a étendu son influence au cinéma non horrifique.

Gore. In english, it means : «blood that is shed, clotted blood». The word was first used in 1963 by american director Herschell Gordon Lewis to describe his feature film Blood feast, a movie inspired by the gruesome performances of the grand-guignol theatre. Earlier motion pictures like Un chien andalou or Les yeux sans visage had already presented scenes with explicit blood and mutilation, but Blood feast was the first film to use this systematically. Its box office success, and the later triumph of George A. Romero's 1968 the night of the living dead, mark the origin of the so-called «gore cinema». Many famous directors, like canadian David Cronenberg or italian Dario Argento, have been internationally acknowledged in this sub category of horror movies. But, over the years, gore has also influenced many mainstream movies that are far from the horror genre.