Le quatuor à cordes entre 1918 et 1939, esthétique et problèmes d'interprétation : Bartók, Berg, Hindemith, Honegger

String Quartet between 1918 and 1939, Esthetic and Interpretation Problems : Bartok - Berg - Hindemith - Honegger

• Auteur / Autrice : Nasri Gmach
• Direction : Serge Gut
• Type : Thèse de doctorat
• Discipline(s) : Musicologie
• Date : Soutenance en 1996
• Etablissement(s) : Paris 4

Résumé

Le contexte socioculturel de l'entre-deux-guerres a favorisé le développement d'un grand nombre de langages musicaux. L'intérêt considérable que les compositeurs ont accordé au timbre les a orientés vers la musique de chambre et particulièrement le quatuor à cordes. Ce regain d'intérêt est aussi le résultat du néo-classicisme qui suggéré un retour aux modèles du dix-huitième siècle. En abordant les principaux courants esthétiques de l'époque, nous avons exposé l'apport de compositeurs appartenant à trois sphères culturelles : la sphère française (amplification des formes classiques et écriture polytonale), le monde germanique (écriture sérielle) et l’Europe centrale, y compris l’Europe de l'est (influence des traditions orales). La deuxième partie, concerne une étude plus détaillée des quatuors de quatre compositeurs parmi les plus attachés à la musique de chambre et les plus représentatifs de l'époque. Les quatuors de Bartók s'articulent autour de l'élaboration de la forme en arche. La suite lyrique de Berg exploite l'écriture sérielle en y intégrant la tonalité et l'atonalité libre. Les quatuors de Hindemith et Honegger renouent, chacun à sa manière, avec les traditions des siècles précédents concernant la forme et la technique instrumentale. La troisième partie est réservée aux problèmes d'interprétation. Nous soulignons en particulier le développement de différents modes de jeu (particulièrement exploités dans les quatuors de Bartók et de Berg). Nous terminons cette partie par une étude plus détaillée réalisée auprès du quatuor Manfred et du quatuor Debussy.

The sociocultural context between the expansion of a lot musical languages the composers gave a lot of importance to the sonority and they turned towards chamber music, especially string quartet. This interest is also the result of neo-classicism, suggesting to look back on the patterns of eighteenth century. Landing most important aesthetic streams of this period, we expose the contribution of composers belonging to tree cultural spheres: the French sphere (amplification of classics forms and polytonalism), the Germanic world (serialism), central and east Europe (oral traditions influence). The second part go into all the details of four composers and their quartets. Those composers are the most attached to chamber music, and really representative of this period. Bartok quartets articulate about arche form elaboration. The suite lyrique of Berg uses serialism, integrating tonality and free atonality. The Hindemith and Honegger quartets take up with century before traditions again, about form and instrumental technique. The third part is reserved to interpretation problems. We emphasize, particularly, the expansion of different kinds of plays, (particularly used within Bartok and Berg's quartets). We end this part with a more detailed study near Manfred quartet and Debussy quartet.