Le langage poétique de Willa Cather : une étude du temps et de la mémoire dans l'oeuvre de Willa Cather

The poetic language of Willa Cather : a study of time and memory in Willa Cather's fiction

• Auteur / Autrice : Stéphanie Durrans
• Direction : Élisabeth Béranger
• Type : Thèse de doctorat
• Discipline(s) : Études anglophones
• Date : Soutenance en 1996
• Etablissement(s) : Bordeaux 3

Mots clés

Mots clés contrôlés

Critique et interprétation

Cather, Willa (1873-1947)

Mots clés libres

Cather, willa (1873-1947)

Separation (psychologie) dans la littera

Temps dans la litterature

Memoire dans la litterature

Deuil dans la litterature

Résumé

Pendant des annees, l'accusation de passeisme a laquelle willa cather dut faire face contribua a plonger son oeuvre dans l'oubli. C'est seulement une trentaine d'annees apres sa disparition que l'on vit s'epanouir les etudes consacrees a son oeuvre prolifique sous l'egide de la critique feministe internationale. Partant de cette constatation, l'objectif de la presente recherche fut double : mettre a jour la nature des tensions qui sous-tendent l'oeuvre catherienne dans ses rapports avec le temps et envisager les modes de resolution de ces conflits sous-jacents. Apres avoir mis a jour un certain nombre de tensions constitutives de l'oeuvre (l'union et la division, l'alienation et l'appartenance, le present et le passe, la memoire et l'oubli. . . ), nous nous sommes interesse aux modalites de cette dimension conflictuelle d'un point de vue psychanalytique. L'oubli acquiert finalement une double valeur, a la fois fondement et point de butee de notre travail analytique. Par dela ces schemes du negatif s'esquisse cependant une force reparatrice potentielle dans la presence insistante d'un heritage dans lequel l'artiste puise sa vitalite creatrice. C'est cette meme ambiguite que l'image photographique permet de saisir en son essence, a la fois symbole des fractures liees a la perception d'un temps en crise et objet reunificateur qui permet a l'artiste de rassembler ces felures dans la perennite de l'image presente. Notre etude de l'oeuvre dans une perspective photographique est finalement suivie par une analyse des modes de figuration du desir - cette force transcendante permettant de suturer la dualite intrinseque de l'etre - et par une reevaluation de la conception de l'art comme facteur de resolution poetique des tensions par willa cather.

Owing to the backward glance willa cather deliberately cast upon an idealized past at a time when america was more deeply concerned with current topical issues, her works remained neglected for a long time - until, that is, feminist criticism salvaged her from relative obscurity. Bearing this in mind, this work sets out to examine the nature, paradoxes and functions of time and memory in her fiction. After emphasizing a certain number of tensions intrinsic to her works (union and division, alienation and the sense of belonging, past and present, that which is remembered and that which is forgotten. . . ), we then turn to psychoanalysis in order to throw light upon a conflictual dimension which is closely related to an aesthetics of loss. However, a unifying force gradually appears, originating from the author's profound awareness of debt to her literary and cultural forbears. The acceptance of such knowledge then acts as a catalyst for artistic creation. Our study of photography enables us to grasp the essence of such a paradox : within the limits of its frame, a photograph both concentrates the tensions inherent in the perception of transience and allows the artist to create an image which will transcend this critical awareness. Following this analysis of the influence of photography on cather's vision of time, our study of desire as a major liberating force finally leads us to highlight willa cather's conception of art as the poetic medium through which she resolves the inner contradictions of her approach to time.