Du vide au cinéma

Emptiness in film

• Auteur / Autrice : José Moure
• Direction : Dominique Chateau
• Type : Thèse de doctorat
• Discipline(s) : Arts et sciences de l'art
• Date : Soutenance en 1995
• Etablissement(s) : Paris 1

Mots clés

Mots clés contrôlés

Antonioni, Michelangelo (1912-2007)

Snow, Michael (1928-2023)

Duras, Marguerite (1914-1996)

Huillet, Danièle (1936-2006)

Straub, Jean-Marie (1933-2022)

Wenders, Wim (1945-....)

Au cinéma

Vide (philosophie)

Philosophie et cinéma

Résumé

Au fil d'un itinéraire autour du cinéma ''classique'', en amont et en marge du cinéma moderne, puis au cœur des cinémas de la modernité, cette étude questionne le langage cinématographique dans ses rapports ambigus (rapports de refoulement, de tentation puis de fascination) à la vacuité. Elle s'attache à mettre à jour non seulement les différentes conditions d'émergence, modalités de manifestation et formes particulières du vide cinématographique, mais aussi les principales stratégies de représentation qui, à des degrés divers et avec des partis pris différents, ont conduit le cinéma à se confronter a une dimension qu'il a longtemps refoulée et à laquelle il a fini par s'abandonner vertigineusement jusqu'à s'exténuer dans des logiques cinématographiques modernes sous-tendues, voire entièrement déterminées par une esthétique du vide. De l'horreur classique de la vacuité au saut moderne dans le vide, de l'art cinématographique en général au cinéma d'Antonioni en particulier, d'une présence relative ou refoulée du vide à l'émergence d'une dimension cinématographique du vide, du vide dans un cinéma du hors-champ, comme figure de rhétorique rapportée à une stratégie narrative et figurative du plein, à un modèle cinématographique entièrement informe par les valeurs représentatives et productives de la vacuité, se dessine ainsi l'histoire improbable du vide au cinéma ; une histoire dont l'enjeu ultime est moins de décrire la mise en œuvre d'un thème, d'une figure stylistique, d'un procédé, d'un mode particulier de représentation. . . , que de raconter la passion cinématographique du dehors.

Adopting a general diachronic approch essentially articulated around the ceavage classicism modernity (classical cinema, pre-modern cinema and then modern cinema), this study questions the cinematographical language in its ambiguous relations to the emptiness (relations of repression, of temptation, and then of fascination). It highlights the different conditions of emergence, modalities of manifestations and particular forms of cinematographical vacuity. It also examines the principal strategies of representation which obliged the cinema to deal with a dimendsion that it had long repressed. From the classical horror vacui to the modern leap into emptiness, from cinematographical art in general to the specific works of antonioni, from a relative or repressed presence of vacuity to the emergence of a cinematographical aesthectic of emptiness, from emptiness in a cinema of the offscreen space, as a rhetorical figure in a narrative and figurative strategy of pleinitude, to a cinematographical patten completely informed by the representative and productive values of vacuity, thus is traced the improbable history of emptiness in film : an history whose goal is less to describe the application of a theme, of a figure of style, of a process, of a particular mode of representation, than to tell the cinematographical passion the outside.