L'exposition dans l'art contemporain : critique sémiotique des fondements politiques de l'esthétique moderne

The exhibition in contemporary art : Semiotic critique of modern aesthetic political principles

• Auteur / Autrice : Jean-Philippe Uzel
• Direction : Jean-Jacques Gleizal
• Type : Thèse de doctorat
• Discipline(s) : Science politique
• Date : Soutenance en 1995
• Etablissement(s) : Université Pierre Mendès France (Grenoble, Isère, France ; 1990-2015)

Mots clés

Mots clés contrôlés

Catalogues d'exposition

Art moderne

Esthétique

Art et politique

Mots clés libres

Science politique

Sociologie politique

Art contemporain

Esthetique

Modernite

Espace public

Pragmatisme

Culture

Résumé

En partant d'une analyse semiotique de a creation plastique contemporaine (qui s'appuie sur la seconde trichotomie du signe de c. S. Peirce : indice, icone, symbole), cette these a pour objectif d'interroger sous un nouvel angle les relations entre art et politique. Tout en restant a l'ecart des approches traditionnelles de la science (politiques publiques, sociologie politique, etc) qui instrumentalisent l'oeuvre d'art, il s'agit de laisser la creation contemporaine proposer elle-meme ses propres grilles de lecture afin de mettre a jour son caractere structurellement politique. Apres avoir souligne la nature mixte de l'art (a la fois esthetique et sociale), l'art contemporain, a la suite du ready-made de marcel duchamp, est presente comme un art qui < expose > de facon systematique ses conditions d'apparition et qui met en evidence sa nature hydride. L'art contemporain, en tant qu' <art expose >, prend des lors toute sa dimension politique, puisqu'il remet en cause l'autonomie de l'oeuvre d'art mais egalement l'autonomie des autres spheres culturelles de la modernite, a savoir la sphere de la connaissance scientifique et la sphere de la morale et de la politique. Dans sa critique de la modernite l'< art expose > apparait comme un < art elargi > (joseph beuys) et montre que la mediation qui est a l'oeuvre dans les arts plastiques, est egalement a l'oeuvre dans l'espace public ou l'esthetique et le social sont etroitement lies. Un tel constant oblige le politologue a adopter un point de vue < non-moderne> (bruno latour) et a interroger les raisons politiques de la modernite

This thesis aims to examine, from a new point of view, the relationship between art and politics by using a semiotic analysis of contemporary visual art creation (which relies on c. S. Peirce's three sign categories : index, icon, symbol). By not taking the traditional political science approach (public politics political sociology, etc) that reifies the work of art, this thesis shows that contemporary creation must be left to establish its own analysis tools to enable it to streamline its structurally political character. Having emphasized the mixted nature of art (both aesthetic and social). Contemporary art, following marcel duchamp's ready-made, is presented as an art that systematically ''exposes'' the conditions surrounding its production and distribution, thus giving prominence to its hybrid nature. As ''exposed art'', contemporary art assumes its political dimension since it challenges the autonomy of the work of art as well as the autonomy of other cultural spheres from modernity namely, the sphere of scientific knowledge and the spheres of moral esthics and politics. In its critique of modernity, ''exposed art'' appears as a ''broadened art''(joseph beuys) and shows that the mediation that is at work in visual arts, is also at work in the public sphere where aesthetics and social matters are closelylinked. Such an observation forces the political scientist to adopt an ''unmodern'' point of view (bruno latour) and to question modernity's political motivations.