L'exploitation de l'onomatopée en France dans la musique pré-tonale et post-tonale

The EXPLOITATION OF ONOMATOLOCIA IN FRANCE IN PRE TONAL AND POST-TONAL MUSIC. A HISTORIE, SYMBOLIE, SEMIOLOGIE AND ESTHETIE STUDY

• Auteur / Autrice : Marie-Christine Forget
• Direction : Édith Weber
• Type : Thèse de doctorat
• Discipline(s) : Musicologie
• Date : Soutenance en 1994
• Etablissement(s) : Paris 4

Mots clés

Mots clés libres

Musicologie

France

Onomatopee

Semiologie musicale

Résumé

L'exploitation de l'onomatopée en France dans la musique pré-tonale et post-tonale est étudiée dans trois directions : symbolique, historique et esthétique, articulées en deux parties : diachronique et synchronique. Cette méthodologie montre d'une part, que, par ses définitions, ses modes d'emploi et ses différents corpus, l'onomatopée est une révélateur et un inducteur de plusieurs pratiques musicales a des moments précis de l'histoire musicale, en rapport dialectique avec les faits historiques, un état des mentalités et un climat d'imagination propres à chaque époque étudiée. D'autre part, l'onomatopée se dote d'une sémiologie originale, assurant ainsi une ade��quation onomatopée musique au service d'une signification commune. Dans un premier temps de l'histoire musicale, l'onomatopée repose sur des principes expressifs et imitatifs (ix-XVIème siècles) ; dans un deuxième temps, elle s'attribue de nouvelles définitions pour répondre a des nouveaux besoins vocaux (XXème). Après avoir défini les notions de sens et de signification en musique, l'étude sémantique de l'onomatopée dans son rapport à la musique, le principe de la motivation et la description d'une rhétorique onomatopéique sont abordés.

English abstract the exploitation of onomatopoeia in France in pre-tonal and post-tonal music is studied in three directions: symbolic, historic and esthetic. For this, two approaches were considered: diachronic and synchronic. The diachronic approach has shown that, by its definition, the ways of its use and its different corpus, onomatopoeia was a revealer and an inducer of many musical practices at definite times of music history, in dialectic connection with historic facts, with the state of mentality and with a climate of imagination specific to each period. The synchronic approach has shown that onomatopoeia builds an original semiology, allowing an adequation onomatopoeia music in service of a common signification. In a first time of music history, onomatopoeia was based upon expressive and imitative principles (ixth-xvith centuries); in a second time, it developed new definitions in order to satisfy new vocal needs (xxth century). In this thesis, we investigate the notions of sense and signification in music. This is followed by a semantic study of onomatopoeia in its relationship with music. The principle of motivation and a description of an onomatopeic rhetoric are then exposed.