Penser l'art depuis les avant-gardes : problèmes de l'esthétique contemporaine après Adorno

Thinking art since the avant-gardes : problems of contemporary aesthetics after Adorno

• Auteur / Autrice : Marie-Noëlle Ryan
• Direction : Marc Jimenez
• Type : Thèse de doctorat
• Discipline(s) : Philosophie
• Date : Soutenance en 1994
• Etablissement(s) : Paris 1

Mots clés

Mots clés contrôlés

Adorno, Theodor Wiesengrund (1903-1969 ; philosophe)

Avant-garde (esthétique)

20e siècle

Art -- Philosophie

Résumé

Il s'agit d'une discussion des développements récents de l'esthétique contemporaine qui tente de tenir compte des conséquences théoriques de l'avènement des avant-gardes historiques et de leurs revendications, notamment à l'égard d'une fonction cognitive de l'art. Ces revendications, ainsi que la diversification extrême des productions artistiques, obligent à un réaménagement en profondeur des catégories traditionnelles de l'esthétique. C'est dans cette perspective que j'examine et critique les thèses d'un certain nombre de théoriciens (Burger, Danto, Bubner, Lyotard), pour ensuite aborder l'esthétique d'Adorno, qui me parait offrir certains avantages théoriques, malgré les limites que la perspective critique de sa réception actuelle oblige à considérer, qui empêchent de rendre compte de la diversité et de la légitimité respectives des enjeux artistiques. Je tente néanmoins de défendre l'idée d'une "lecture immanente" fondée sur l'analyse de l'articulation formelle des œuvres et des implications théoriques que cette dernière engage, ce que le concept adornien de matériau permet précisément d'envisager. C'est pourquoi ce concept me parait constituer un élément essentiel à toute esthétique qui tenterait de penser et d'assumer les conséquences de la modernité pour la production et la réception artistiques.

The objet of this thesis is to discuss recent developments in contemporary aesthetics, while taking account of the theoretical consequences of the avant-gardes and their claims, with special attention to the cognitive function of art. These claims, and the extreme diversity of artistic production requires a profound reassessment of the traditional categories of aesthetics. I propose a critique of the theses of a number of theoreticians (burger, danto, bubner, lyotard) in order to throw light on adorno's aesthetics, which appear to offer certain theoretical advantages in spite of their limitations, brought to light by recent analyses of his work, limitations that fail to account fully for the diversity and legitimacy of artistic endeavour. Nevertheless, i attempt to defend the idea of an "immanent reading" based on an analysis of the formal articulation of works of art and their theoretical implications, for which adorno's concept of material is particularly apt. This concept appears to constitute an essential element in an aesthetic that claims to adequately think and come to terms with the consequences of modernity for artistic production and reception.