La prise de parole du théâtre irlandais a travers les pièces de John Millington Synge

The Irish stage makes itself heard through the plays of John Millington Synge

• Auteur / Autrice : Henri Gray
• Direction : Pierre Nordon
• Type : Thèse de doctorat
• Discipline(s) : Théâtre
• Date : Soutenance en 1990
• Etablissement(s) : Paris 3

Mots clés

Mots clés contrôlés

Théâtre

Critique et interprétation

Synge, John Millington (1871-1909)

Théâtre (genre littéraire) irlandais de langue anglaise

19e siècle

Auteurs d'origine irlandaise

Théâtre (genre littéraire) anglais

Résumé

Synge choisit une langue: le conflit entre parole sociale et parole individuelle est d'autant plus complexe en Irlande que la victoire de l'anglais plonge le gaélique dans la tourmente politique. Synge choisit un mélange d'anglo-irlandais quotidien et d'anglo-irlandais littéraire. Synge cherche sa parole : ses poèmes montrent un tropisme théâtral dans un éclair de tragédie ou de comédie. Synge concentre sa prose sur les objets, les gestes, les événements, les foules, la parole orale, la parole écrite, l'humour, le conflit, opte pour des pièces sur le peuple. Synge forge une rhapsodie: parole orale et parole écrite confluent dans la parole théâtrale, la catharsis est une orgie de confessionnal. Chez Synge, la création irlandaise-poétise dramatise l'anglo-irlandais à travers un tri de tournures anglo-irlandaises, la concentration, l'orchestration. L'enchaînement vient du visible et de l'invisible, des sons et du silence, d'une transposition de la conversation et d'échos de tournures anglo-irlandaises. Le rythme jaillit du conflit, de la fable, des thèmes, des gestes, des paroles, des temps, des tournures anglo-irlandaises, des caisses de résonance. La concentration rayonne du battement théâtral : une approche génétique révèle une quête de l'énergie a travers des miroirs paraboliques du champ dramatique.

Synge selects a language: the conflict between social speech and individual speech is all the more complex in ireland as the victory of English plunges Gaelic into the turmoil of politics. Synge chooses a blend of everyday Anglo-Irish and literary Anglo-Irish. Synge seeks his speech: his poems show a theatrical tropism in flashes of tragedy or comedy. Synge focuses his prose on abjects, gestures, events, crowds, oral speech, written speach, humour, conflicts. Opts for plays about the prople. Synge strikes a rhapsody: theatrical speech is the confluence of oral speech and written speech, catharsis is an orgy in a confessional. Synge's creation makes Anglo-Irish more Irish, more poetic and more dramatic through a selection of Anglo-Irish forms, concentration, orchestration. Linking proceds from the visible and the invisible, from sounds and silence, from a transoposition of conversation and echoes of anglo-irish forme. Rhythm springs from conflicts, plots, themes, gestures, speeches, tenses, naglo-irish forms, resonance chambers. Concentration radiates from the theatrical beat: a genetic approach reveals a quest for energy through parabolic reflectors in the dramatic field