Macbeth de Verdi : partition d'opéra et mise en scène : premiers pas vers une nouvelle dramaturgie

Voice and gesture in Verdi's Macbeth

• Auteur / Autrice : Marie-Pierre Lassus
• Direction : Yves Gérard, Jean-Michel Vaccaro
• Type : Thèse de doctorat
• Discipline(s) : Lettres
• Date : Soutenance en 1988
• Etablissement(s) : Tours

Mots clés

Mots clés contrôlés

Voix

Musique et langage

Résumé

Macbeth apparait comme une introduction a la nouvelle dramaturgie verdienne, offrant un temoignage artistique de cette hesitation entre tradition et innovation si caracteristique de l'oeuvre de verdi a partir de 1847. Le compositeur y mele ''la voix qui chante'' a ''la voix qui ne chante pas'', et montre ainsi la force de leurs pouvoirs a la fois sur macbeth et sur l'auditeur : la voix comme ''objet de jouissance'', tel est le sujet de la tragedie de shakespeare lue par verdi. Dans son opera, la tradition belcantiste de la vocalisation voisine avec la culture de la diction, de la ''lettre-son'', principe allant a l'encontre de la pedagogie enseignee par m. Garcia dans son celebre traite. L'interprete prend alors un relief nouveau, conferant toute sa dimension erotique a l'art vocal par l'intermediaire de sa voix, dont les ''symptomes sonores'' trahissent son comportement corporel. L'analyse de cette ''voix-geste'' a guide une comparaison des deux macbeth de verdi et confirme ainsi les raisons d'une insatisfaction constante de la part du compositeur a l'egard d'une partition qui ne repose plus que sur les merites de l'interprete.

Macbeth can be seen as an introduction to verdi's new dramaturgy, affording artistic evidence of the hesitation between tradition and innovation that was so characteristic of verdi from 1847. The composer combines the ''singing voice'' and the ''non-singing voice'' in this work, thus showing the force of their power over both macbeth and the listener ; the voice as ''object of pleasure'' : such is the subject of shakespeare's tragedy as read by verdi. In this opera, the bel canto tradition of vocalisation rubs shoulders with the cultivation of diction, of the ''letter-sound'', a principle going against the teaching of manuel garcia in his famous treatise. The performer takes on a new profile, confering to the vocal art its whole erotic dimension by the intermediary of the voice, of which the ''sound symptoms'' reveal its physical behaviour. The analysis of this ''voice-gesture'' has guided a comparison of verdi's two macbeths and has confirmed the reasons for the composer's continual dissatisfaction with a score that depends solely on the merits of the performer.