Le theatre allemand de l'apres-guerre (1945-1950) : traditions et novations

Post-war german theater (1945-1950) : traditions and innovations. Post-war german theater (1945-1950) : traditions and innovations

• Auteur / Autrice : Jean-Claude François
• Direction : Gilbert Badia
• Type : Thèse de doctorat
• Discipline(s) : Études germaniques
• Date : Soutenance en 1987
• Etablissement(s) : Paris 8

Mots clés

Mots clés contrôlés

1945-....

Allemagne

Théâtre (genre littéraire)

Mots clés libres

Etudes germaniques

Theatre

Repertoire dramatique

Berlin

Brecht bertolt

Allemagne occupee

Litterature d'exil

Frisch max

Duerrenmatt friedrich

Résumé

Cette these etudie la renaissance de la vie theatrale en allemagne, apres la seconde guerre mondiale et l'effondrement du regime nazi, sous un double aspect : la nature du repertoire (das drama) et le fonctionnement de l'appareil theatral (das theater). La premiere partie decrit les conditions materielles, politiques et morales de cette renaissance dans le contexte de l'occupation et de la guerre froide. Les principaux debats de cette periode (la denazification, le retour des exiles, la reeducation du peuple allemand) sont evoques dans leur rapport avec la vie theatrale. La seconde partie est consacree au repertoire issu de l'exil des auteurs dramatiques antinaziz. Cinq grands noms (wolf, bruckner, brecht, zuckmayer, weisenborn) emergent d'un ensemble tres divers dans le fond comme dans la forme. A propos de cinq grandes pieces, l'etude suit de tres pres le chemin qui conduit des intentions premieres de l'auteur a l'ecriture de la piece et a sa reception (qui varie selon les mises en scene, les lieux, les publics). Elle s'appuie sur une documentation jusqu'ici non utilisee (memoires, lettres, critiques theatrales des differents journaux de berlin et d'autres villes). Un bilan des pieces representees au cours de cette periode (une vingtaine d'auteurs)fait apparaitre les reussites et les echecs dans la ''rehabilitation'' des dramaturges antinazis exiles. Une troisieme partie concerne le repertoire dramatique etranger et les auteurs que les puissances d'occupation font connaitre a un public avide de nouveautes apres douze annees d'autarcie. La nature de la politique culturelle suivie dans chacune des zones influe sur le choix des auteurs, surtout des qu'il s'agit de sujets ''politiques''. Mais a berlin, la ville aux quatre secteurs, on peut voir sans entraves tout ce que les quatre puissances ont a offrir : wilder, sartre et simonov declenchent dans l'opinion et la presse des debats passionnes. La quatrieme partie etudie la production dramatique de langue allemande. Il existe certes une generation de jeunes auteurs, mais, mis a part borchert, ils ont une ecriture plutot traditionnelle. Les novations viennent ''de l'exterieur''. Avec brecht, qui oppose un langage dramatique et scenique nouveau aux tenants du naturalisme. Avec les jeunes suisses frisch et durrenmatt, qui font entendre un ton nouveau, plus sceptique et qui renouvellent les genres en les melant (parabole onirique et farce historique).

This thesis makes a study of the revival of theatrical life in germany after world war ii and the collapse of the nazi regime from two points of view : the nature of the repertory (das drama) and the apparatus of the theater (das theater). The first part describes the material, political as well as moral conditions of this revival in the context of the foreign occupation and the cold war. Major debates during that period of history (denazification, the return of exiled, the reeducation of the german people) are evoked in relation to the atrical scene. The second part is dedicated to the repertory which took roots in the exile of antinazi playwrights. There are five outstanding wawes in a group of authors in which variety can be found in the form as well as in the substance : wolf, bruckner, brecht, weisenborn, zuckmayer. In reference to five famous plays, this study focuses closely on the path which leads from the origininal intentions of the authors to the writing of the play as well as well as to the degrees of acceptance of this work - which vary according to the production, the places of performance and the audience. It is founded upon documents which, to this day, have not been quoted (dissertations, letters, critical material about theater published in newspapers in berlin and other cities. A third part lay stress on the foreign drama repertory and the authors that thanks to the armies of occupation - have been brought to the knowledge of an audience who could fancy novelties after a period of 12 years of autarky. Cultural policies in each of the occupied zones influence the choice of the authors, especially in the case of ''political''subjects. In berlin, the four-zones-city, wilder, sartre and simonow sparked off passionate debates in the press as well as in the public opinion. The fourth part emphasizes the production of drama in the german language. It is indeniable that exists a new generation of young authors but, except for borchert, their literary art is rather traditional. Innovations come from ''outside''. This is the case for brecht who opposes a new langage of the drama and of the stage to the champions of naturalism. This is also the case for the young swiss authors frisch and durrenmatt who gave birth to a form of writing which is innovative and tainted with skepticism. They also renew styles by blending them - imaginary parable and historic farce among others.