Praxis Queer : les corps queers comme sites de création et de résistance

Praxis Queer : queer bodies as sites of creation and resistance

• Auteur / Autrice : Zoé Adam
• Direction : Sam Bourcier
• Type : Thèse de doctorat
• Discipline(s) : Arts : plastiques, spectacle, musique, esthétique, sciences et histoire de l'art
• Date : Soutenance le 16/11/2018
• Etablissement(s) : Université de Lille (2018-2021)
• Ecole(s) doctorale(s) : École doctorale Sciences de l'homme et de la société (Villeneuve d'Ascq, Nord)
• Partenaire(s) de recherche : Laboratoire : Centre d'études en civilisations, langues et littératures étrangères (Villeneuve-d'Ascq, Nord)
• Jury : Président / Présidente : Frédérique Villemur
• Jury : Examinateurs / Examinatrices : Sam Bourcier, Frédérique Villemur, Anne Larue, Claire Lahuerta, Matthieu Hocquenmiller
• Jury : Rapporteurs / Rapporteuses : Anne Larue, Claire Lahuerta

Mots clés

Mots clés contrôlés

Art

Théorie queer

Mots clés libres

Art

Pratiques artistiques

Photographie

Performance

Performativite

Etudes de genre

Feminisme

Militantisme queer

Théorie queer

Art

Art practices

Photography

Performance

Performativity

Gender studies

Feminism

Queer activism

Queer theory

Résumé

Praxis queer s'intéresse à l'utilisation de pratiques artistiques au sein du militantisme queer. La réflexion s'organise en trois axes : artistique, militant, et quotidien. L'axe artistique analyse les techniques d'invention de soi, de subversion des normes corporelles, sexuelles et de genre. Les militant-es établissent des jeux entre la performativité et la performance. L'axe militant met en évidence l'utilisation de l'art en tant qu'outil de lutte queer, ce qui questionne les stratégies de lutte et l'efficience politique de l'art. Le troisième axe se concentre sur les pratiques quotidiennes de résistance. Ces pratiques sont analysées à la fois sous l'angle de la micropolitique et de la performance artistique, questionnant les limites de l'art. Certains thèmes transversaux se retrouvent dans ces trois axes : la performance, l'enjeu des archives au sein des luttes queers, l'utilisation militante des nouvelles technologies et la figure du cyborg. De nouveaux enjeux du militantisme queer, comme les affects, l'écologie et l'anticapitalisme, sont abordés. Cette thèse est un geste militant. Elle s'adresse autant au monde universitaire qu'aux activistes et elle correspond à un engagement personnel. Elle se base sur des entretiens réalisés avec des militant-es de France et d'Espagne. Ces entretiens sont utilisés de façon à valoriser les savoirs militants et à les mettre en parallèle du savoir "légitime" que représentent les auteur-es comme Judith Butler, Jack Halberstam, Paul Preciado ou Amélia Jones. Les outils de l'histoire des arts sont utilisés pour analyser des actions militantes. La dimension politique ou militante des oeuvres est systématiquement analysée.

Praxis queer questions the use of artistic practices in queer activism. The reflection is organized around three lines of thought : artistic, militant, and daily life resistance. The artistic axis analyses the techniques of self-invention and subversion of corporal, sexual and gender norms. Activists establish games between performativity and performance. The militant axis highlights the use of art as a tool of queer activism, which interrogates the strategies of struggle and the political efficiency of art. The third axis focuses on daily life resistance practices. These practices are analysed from both a micropolitical and artistic performance point of view, questioning the limits of art. Some cross-disciplinary themes can be found in these three areas : performance, the issue of archives in queer struggles, the militant use of new technologies and the figure of the cyborg. New issues of queer activism, such as effects, ecology and anticapitalism, are discussed. This thesis is a militant act. It is dedicated to academics as well as activists and is a personal involvement. It is based on interviews with activists from France and Spain. These interviews are analysed in such a way that it enhances militant knowledge and put it in parallel with the "legitimate" knowledge represented by authors such as Judith Butler, Jack Halberstam, Paul Preciado or Amelia Jones. The tools of art history are used to analyse militant actions. The political or militant dimension of works is systematically analysed.