Les voltes de Daniel Pommereulle : une traversée artistique de la seconde moitié du XXème siècle

Daniel Pommereulle's volts : an artistic journey through the second half of the 20th century

• Auteur / Autrice : Armance Leger franceschi
• Direction : François-René Martin, Philippe Dagen
• Type : Projet de thèse
• Discipline(s) : Esthétique, histoire et théorie des arts
• Date : Inscription en doctorat le ; Soutenance le 16/12/2023
• Etablissement(s) : Université Paris sciences et lettres
• Ecole(s) doctorale(s) : École doctorale Lettres, Arts, Sciences humaines et sociales (Paris ; 2010-....)
• Partenaire(s) de recherche : Laboratoire : Sciences, Arts, Création, Recherche
• Partenaire(s) de recherche : établissement opérateur d'inscription : Ecole normale supérieure
• Jury : Président / Présidente : Erik Verhagen
• Jury : Examinateurs / Examinatrices : François-René Martin, Marie Gispert, Philippe Dagen, Catherine Grenier, Antoine De baecque
• Jury : Rapporteur / Rapporteuse : Marie Gispert

Mots clés

Mots clés libres

Art français du XXe siècle

Sculpture

Mai 68

Peinture

Cinema

Guerre d'Algérie

French art of the 20th century

May 1968 Events in France

Sculpture

Painting

Cinema

Algerian war of independance

Résumé

« Les voltes de Daniel Pommereulle » : ce titre voudrait embrasser la complexité et les ambivalences d’un artiste qui n’a cessé de tenir sa recherche en mouvement. Peintre, sculpteur, cinéaste, performeur, lithographe et poète français, Daniel Pommereulle (1937-2003) est un autodidacte. Associé au groupe des « Objecteurs » par Alain Jouffroy en 1965 à Paris (avec Arman, Kudo, Raynaud et Spoerri), il s’est lié aux acteurs majeurs de la scène artistique et intellectuelle européenne de son temps. Dans la multiplication des formes, il invente une esthétique de la violence et de la cruauté, marquée par son expérience douloureuse de la guerre d’Algérie (entre 1957 et 1959) autant que par l’héritage du surréalisme et par la pensée d’Antonin Artaud. Connu au cinéma pour ses apparitions dans les films de la Nouvelle Vague, il présente dans La Collectionneuse d’Éric Rohmer (1967) son premier Objet Hors Saisie (1965, MNAM-Centre Goerges Pompidou, Paris) qu’il développera avec la série des Objets de prémonition (1975) : des pots de peinture renversés et des sculptures de plomb, armés de lames de couteaux et d’objets tranchants. Artiste de la limite, actif pendant la révolte de Mai 68, Daniel Pommereulle a réalisé deux films, dont Vite (1969), avec ses amis du groupe Zanzibar, avant de cesser volontairement toute pratique artistique pendant plusieurs années. « À condition toutefois de savoir s’en servir, je tiens à remercier la fureur qui habite chacun de nous », écrit-il en 1983 pour annoncer sa grande exposition en Corée, qu’il intitule « Ici même l’on respire ». La « fureur », le danger seraient l’ombre de toute respiration, de toute émotion possible. Dans les années 1980, Daniel Pommereulle forge une sculpture nouvelle : il use de tous les pouvoirs du verre, de la pierre et de l’acier pour « capter l’énergie de la lumière » et allier le tranchant à la douceur, le calme au vertige. Jusqu’au début des années 2000, et dans ses nouvelles séries d’œuvres sur papier, la transparence, l’air et le vide sont les nouveaux termes de son exploration. Deux grandes expositions de son vivant (en 1975 et en 1991) participent de l’aura croissante et de la portée historique de son œuvre, aujourd’hui visible dans certaines collections publiques et dans les galeries. Celle-ci reste pourtant méconnue du grand public et aucune étude monographique n’avait encore été menée. La première exigence de cette étude est de situer l’œuvre de Daniel Pommereulle dans le contexte historique de sa création. Sur le plan historique et géographique, comment Daniel Pommereulle se positionne-il par rapport à ses contemporains, en France mais aussi en Europe, en Asie où il a beaucoup travaillé ou aux États-Unis ? Sur le plan théorique, que soulève son œuvre du rapport à la peinture, à l’objet, à la sculpture, à l’image, au corps ? Plus généralement des enjeux du choix du medium ? Comment questionne-elle la place du spectateur ? Sur le plan sociologique, quelles galeries et quelles institutions ont exposé son œuvre ? Quels critiques et conservateurs l’ont soutenue ? Quels collectionneurs l’ont achetée ? Sur le plan esthétique, comment l’art peut-il répondre à l’expérience traumatique de la guerre – à celle, très particulière de la guerre d’Algérie ? Sur le plan politique, comment l’art peut faire acte de résistance, donc ce que peut signifier, à travers le cas de Pommereulle, la notion complexe de l’engagement ? La singularité de notre travail est qu’il a commencé dans l’intimité des archives de l’artiste et par le contact quotidien de ses œuvres, dans la perspective d’élaboration du catalogue raisonné. Les voltes de Daniel Pommereulle tente de retracer la trajectoire de l’artiste dans la seconde moitié du XXe siècle et de synthétiser les thématiques récurrentes et contradictoires de son art. C’est le mouvement de l’œuvre de Daniel Pommereulle, l’expérience vitale, qui fait œuvre.

“Daniel Pommereulle's volts'': this title is aimed at capturing the complexity and ambivalence of an artist who would never cease to keep his research on the move. As a French painter, sculptor, filmmaker, performer, lithographer, and poet Daniel Pommereulle (1937-2003) was a self-taught artist. In 1965 he was introduced into the Paris ''Objecteurs'' group by Alain Jouffroy (along with Arman, Kudo, Raynaud and Spoerri), and became associated with the major figures on the European artistic and intellectual scene of his time. Through the multiplication of media, he invented an aesthetics of violence and cruelty which was marked by his traumatic experience of the Algerian war of 1957 to 1959 as much as by the legacy of Surrealism and the reflexions of Antonin Artaud. In the world of cinema, he was known for his appearance in Nouvelle Vague films, and in Éric Rohmer's La Collectionneuse (1967) he presented his first Objet Hors Saisie (1965, MNAM-Centre Georges Pompidou, Paris) which he developed further with the Objets de Prémonition series (1975), a series consisting of upside-down paint pots and lead sculptures, armed with knife blades and sharp objects. As a borderline artist actively involved in the May 68 upheaval, Daniel Pommereulle made two films, among which Vite (1969), which he created with his friends from the Zanzibar group before he voluntarily ceased all artistic practice for several years. “Provided we know how to use it, I would like to thank the fury that inhabits each of us''. According to the words he used to announce his major 1983 Korean exhibition entitled ''Ici même l'on respire'' (''Here we breathe''), ''fury'', or danger, would be the shadow of all breathing, and of all possible emotion. In the 1980s, Daniel Pommereulle forged a new kind of sculpture: he used all the powers of glass, stone and steel to ''capture the energy of light'' and fuse sharpness with softness, or calm with vertigo. In his new series of work on paper and into the early 2000s, transparency, air and emptiness were the new terms of his exploration. During his lifetime, two major exhibitions (in 1975 and 1991) contributed to the growing aura and historic significance of his work, now eventually on display in a number of public collections and galleries. Yet his work remains hardly known to the general public, and no monographic study has yet been carried out. The first aim of this study is to locate Daniel Pommereulle's work in the historical context of its creation. Historically and geographically speaking, how does Daniel Pommereulle position himself in relation to his contemporaries, that is not only through France but also Europe, Asia (where he worked extensively) and the United States? On a theoretical level, what does his work state as regards the relationship between painting, object, sculpture, picture and the body? More generally, what is at stake in the choice of his medium? How does he question the part played by the viewer? In sociological terms, what galleries and institutions have exhibited his work? What critics and curators have supported it? What collectors have bought it? From an aesthetic viewpoint, how can art respond to the traumatic experience of war, and more particularly to that of the Algerian war? In terms of politics, how much of an act of resistance can art be, and what does Pommereulle's case mean as to the complex notion of commitment? The particularity of our work is that it began in the intimacy of the artist's archives and through daily contact with his works, with a view to compiling the catalogue raisonné. Daniel Pommereulle’s volts attempts to retrace the artist's trajectory in the second half of the 20th century, and to synthesize the recurring and contradictory themes of his art. It is the movement of Daniel Pommereulle's work, the vital experience, which shaped his work.