Lectures de cirque contemporain. Un modèle d'analyse des représentations circassiennes axé sur des textes et contextes

par Franziska Trapp

Thèse de doctorat en ARTS spécialité Etudes théâtrales et spectacle vivant

Sous la direction de Philippe Goudard et de Moritz Baßler.

Thèses en préparation à Montpellier 3 en cotutelle avec Westfälische Wilhelms-Universität Münster , dans le cadre de École doctorale 58, Langues, Littératures, Cultures, Civilisations (Montpellier ; 2015-....) , en partenariat avec RIRRA 21 - Représenter / Inventer la Réalité du Romantisme à l'Aube du XXIe siècle (laboratoire) .


  • Résumé

    En 1996, après avoir assisté à la dernière représentation de la septième édition du Centre National des Arts du Cirque, le journal parisien Libération prédit une troisième ère du Cirque : « Après les cirques traditionnels, puis les nouveaux cirques, il faut désormais compter avec le cirque contemporain. » Le pronostic devient réalité : la pièce du metteur en scène Joseph Nadj est considérée, en France comme ailleurs, comme le point de départ d'un nouveau genre dont la définition reste des plus vagues jusqu'à aujourd'hui : « Le cirque contemporain, lui, n'a strictement aucune unité formelle, ou disons, sans craindre le paradoxe, que c'est la diversité de ses formes qui l'unifie. » D'une part, cela s'explique par le fait que, dans le cirque contemporain, l'originalité est un moteur central et, d'autre part, que le genre se situe encore dans une phase de développement . Cela est en outre dû à l'absence jusqu'à aujourd'hui, dans la recherche scientifique, d'une analyse détaillée des représentations du cirque contemporain et qu'en plus on ne dispose pas d'un modèle d'analyse cohérente des représentations du genre. Le discours actuel autour du genre s'intéresse moins de savoir comment les spectacles de cirque contemporain engendrent du sens et quels sont les procédés caractéristiques qui les définissent. Au lieu de cela, on s'interroge sur ce qui devrait caractériser les pièces . Notre thèse tient compte de ce desiderata en développant pour la première fois une méthode pour analyser les représentations de cirque contemporain. En outre, elle explique et interprète résolument le genre au moyen d'une méthode solide, c'est-à-dire d'une description contextualisée de l'objet – à savoir la représentation – dans son contexte historique et culturel et fournit ainsi, au sens lessingien du terme, une dramaturgie du cirque contemporain qui, malgré la diversité des représentations, révèle des caractéristiques généralisables, le procédé fondamental, la structure des pièces et l'effet qu'elles produisent. Le développement du modèle de lecture pour les spectacles de cirque contemporain ainsi que l'évolution consécutive et la spécification du modèle s'appuient sur l'analyse textuelle de la poétique de la culture que justifie l'historien de la littérature Moritz Baßler dans son œuvre La fonction d'une poétique de la culture et l'archive sur la base du New Historicism conçu par Stephen Greenblatt . En outre, le travail présent se situe dans le domaine des théories de lecture relevant de la science du théâtre (Fischer-Lichte ) et de la danse (Foster et Brandstetter ). Le noyau de l‘argumentation se fonde sur l'hypothèse selon laquelle les représentations de cirque sont lisibles en tant que textes culturels.

  • Titre traduit

    Reading Contemporary Circus. A text-context-oriented model for the analysis of circus performances


  • Résumé

    In 1996, the Paris newspaper Libération predicted a third era of circus after visiting the seventh edition of the Centre National des Arts du Cirque: “After traditional and new circus, we now have to account for contemporary circus.” The prognosis became reality: nowadays, in France as elsewhere, the performance of Joseph Nadj is considered as the starting point of a new genre whose definition however remains vague: “The contemporary circus has no formal unity. It is paradoxically the diversity of its forms that unifies the genre.” On the one hand, this is explained by the fact that originality is a central motor in contemporary circus; on the other hand, the genre is still developing . A further reason for the lack of a clear definition lies in the absence of detailed analyses of contemporary circus performances in circus research, and in the desideratum regarding a coherent model for its interpretation. The current discourse dedicated to the genre is less interested in knowing how contemporary circus performances generate meaning and in outlining the characteristic techniques and processes. Instead, one wonders what should characterize the performances. The present thesis takes into account this desideratum by developing for the first time a method to analyse representations of contemporary circus. In addition, it resolutely explains and interprets the genre by means of a contextualized description of the object - namely representation - in its historical and cultural context. In the Lessingian sense of the term, the thesis therefore provides a dramaturgy of contemporary circus which, despite the diversity of representations, reveals generalizable characteristics of the genre, the fundamental techniques and structures of the performances. and the effects they produce. The development of a reading model for contemporary circus performances as well as the consequent evolution and the specification of the model are grounded in the textual analysis of poetics of culture that the literary scholar Moritz Baßler justifies in his work on the basis of the theory of New Historicism designed by Stephen Greenblatt. In addition, the present work situates itself in the field of reading theories pertaining to theatre (Fischer-Lichte ) and dance studies (Foster and Brandstetter ). The core of the argument is based on the assumption that circus performances are readable as cultural texts.