Le wayang kulit purwa aujourd’hui, entre héritage culturel et modernisation : les différentes interprétations javanaises du lakon Dewa Ruci

Today's wayang kulit purwa, between cultural heritage and modernisation : the different interpretations of Dewa Ruci lakon

• Auteur / Autrice : Charline Bataillard
• Direction : Guy Freixe
• Type : Thèse de doctorat
• Discipline(s) : Théâtre et Arts de la Scène
• Date : Soutenance le 19/03/2021
• Etablissement(s) : Bourgogne Franche-Comté
• Ecole(s) doctorale(s) : École doctorale Lettres, Communication, Langues, Arts (Dijon ; Besançon ; 2017-....)
• Partenaire(s) de recherche : établissement de préparation : Université de Franche-Comté (1971-....)
• Partenaire(s) de recherche : Laboratoire : Edition, Langages, Littératures, Informatique, Arts, Didactiques, Discours (ELLIADD) (Besançon)
• Jury : Président / Présidente : Nathalie Gauthard
• Jury : Examinateurs / Examinatrices : Guy Freixe, Nathalie Gauthard, Jean-François Dusigne, Brigitte Donaty-Prost, Christine Douxami
• Jury : Rapporteurs / Rapporteuses : Jean-François Dusigne, Brigitte Donaty-Prost

Mots clés

Mots clés contrôlés

Marionnettistes

Ombres (marionnettes)

Wayang

Mots clés libres

Dalang

Modernité

Marionnettiste

Java

Dewa Ruci

Tradition

Wayang kulit

Théâtre d'ombres

Modernité

Lakon

Étude comparative

Indonésie

Puppets

Modernity

Indonesia

Shadow theatre

Puppeteer

Résumé

Le théâtre de marionnette d’ombres javanais, le wayang kulit, est le plus réputé des genres théâtraux indonésiens. Il est défini par les artistes et les théoriciens comme l’un des arts les plus raffinés d’Asie du Sud-Est. La langue moderne indonésienne traduit simplement wayang par « performance » et kulit par « cuir », pourtant l’étymologie de ces deux mots évoque les racines primitives et mystiques des populations du plus grand archipel du monde. Sa forme originelle qui oscille entre rituel, discours didactique et performance théâtrale est nommée wayang kulit purwa. Le « conflit » qui oppose « tradition » et « modernité » n’épargne pas cette forme spectaculaire. Ce travail de recherches a pour objectif de mener une réflexion sur la situation actuelle du wayang kulit purwa. La première partie est structurée sur l’examen des grandes mutations provoquées par un long processus d’acculturation et fait état des fondamentaux de cette forme traditionnelle qui n’avait cessé d’évoluer jusqu’à être figée au dix-neuvième siècle par la rédaction de traités, ou pakem, concernant chaque domaine de la représentation. Sont étudiés dans la deuxième partie l’ensemble des savoir-faire et savoir-être artistiques et spirituels du dalang, maître marionnettiste et artiste protéiforme du wayang kulit, ainsi que les différents rôles que la société javanaise lui a attribués au fil des siècles. Enfin, le travail mené dans la dernière partie tente de répondre à la problématique de cette thèse. Seront extraits les éléments qui appartiennent à la modernité de ceux qui émanent de la tradition et la manière dont les artistes opèrent ou non des modifications grâce à une étude comparative synchronique de trois interprétations par différents dalang d’un même lakon (pièce). Cette recherche permet, grâce à l’analyse de l’appropriation de cette histoire par trois maîtres marionnettistes, d’obtenir une évaluation circonstanciée du wayang kulit purwa d’aujourd’hui et ainsi d’envisager ses perspectives futures.

The Javanese shadow-puppet theater, wayang kulit, is the most prominent Indonesian theatrical genre. Artists and theoreticians define it as one of the most refined art forms of South-East Asia.The Indonesian language simply translates wayang by “performance” and kulit by“leather”. Nevertheless, the etymology of these words evokes the primitive and mystical roots of the populations from the biggest archipelago in the world. Its original form, which oscillates between ritual, didactics and theatrical performance is called wayang kulit purwa. This type of show is yet not spared by the conflict opposing “tradition” and “modernity”. This research work aims to devote a reflection on the wayang kulit purwa current situation.The first part structure is based on the review of the great changes caused by a long acculturation process and takes stock of this traditional form fundamentals, whose evolution was uninterrupted before being frozen in the 19th century with the writing of treaties, pakem, addressing each aspect of the performance. The second part is dedicated to the study of all artistic and spiritual skills and soft skills of the dalang, master puppeteer and multifaceted artist of the wayang kulit, as well as the different roles the Javanese society has given him along the centuries. Finally, the research conducted in our last part attempts to answer this thesis issue. Elements that belong to modernity or tradition and the way by which artists make modifications will be treated via a synchronic and comparative study of the same lakon (play) rendered by three different dalang. Thanks to the analysis of different assimilations of the same story by several master puppeteers, this study makes it possible to get a circumstantial assessment of the wayang kulit purwa today and thus consider its future perspectives.