La révolution de l'acteur au XXe siècle : quel acteur pour quelles fables ? : le jeu masqué, du théâtre au cinéma

The actor's revolution in the twentieth century : which actor for which story ? : Mask acting, from the stage to the screen

• Auteur / Autrice : Anne Poggioli
• Direction : Claude Viot-Murcia
• Type : Thèse de doctorat
• Discipline(s) : Histoire et sémiologie du texte et de l'image
• Date : Soutenance en 2012
• Etablissement(s) : Paris 7

Mots clés

Mots clés contrôlés

Čehov, Mihail Aleksandrovič (1891-1955)

Vahtangov, Evgenij Bogrationovič (1883-1922)

Meyerholʹd, Vsevolod Emilievitch (1874-1940)

Influence

Stanislavski, Konstantin Sergueevitch (1863-1938)

Formation

Cinéma

Théâtre

20e siècle

Art dramatique

Résumé

À la fin du XIXe siècle et au début du XX', un esprit de chantier accompagne la crise de la représentation qui ébranle tous les arts. Le théâtre — art séculaire — et le cinéma — art naissant — accomplissent la révolution de l'art de l'acteur et le font entrer dans la modernité. Quatre maîtres russes — Stanislavski, Meyerhold, Vakhtangov et Mikhaïl Tchekhov — décident de reformuler la poétique théâtrale ainsi que le sens spirituel, social et politique de la scène en se focalisant sur l'acteur. Des écrits théoriques de ces réformateurs pionniers bientôt suivis par d'autres, émerge la conception d'un nouveau style de jeu que nous avons décidé de nommer jeu masqué en raison de ses origines. Il puise en effet son langage et sa codification dans l'art du masque, bien qu'il n'en fasse plus usage. L'analyse de certains grands films qui ont marqué l'histoire du septième art montre que le jeu masqué se retrouve autant sur les écrans que sur scène. L'acteur de cinéma, héritier de cette révolution, en est aussi et paradoxalement le générateur. En prenant pour objet d'étude la naissance et l'évolution du jeu masqué et la confrontation de celui-ci avec le jeu psychologique — approche radicalement différente de l'art de l'interprétation cette thèse tente de mettre en évidence les enjeux qu'entretient l'art avec la société. Le mode d'interprétation révèle quelque chose de la fable et la mise en relation des textes théoriques avec la présence effective des acteurs sur l'écran permet de mettre en lumière l'impact philosophique et politique de l'art de l'acteur sur celui de la fable.

At the end of the nineteenth century and beginning of the twentieth, a spirit of rebuilding went hand in hand with the crisis of performance that shook the arts to their core. Theater — age-old art — and cinema — nascent art — were responsible for the revolution in acting, bringing it into modem times. Four great Russian masters — Stanislavski, Meyerhold, Vakhtangov and Michael Chekhov — decided on a reformulation of theatrical poetics, such that the spiritual, social and political meaning of the stage focused on the actor. It was out of the theoretical works authored by these pioneers, who were quickly joined by other thinkers, that emerged the conception of a new acting style, which we have decided to refer to as mask acting, in reference to its origins. Indeed, this new style draws its language and its codification from the art of the mask, even if the mask itself is no longer used. The analysis of certain classic films that have left their mark on the history of cinema shows that mask acting is present both on the screen and on the stage. The film actor is the heir to this revolution, but he also (and paradoxically) acts as a generating force for it. By studying the birth and the evolution of mask acting and by placing it in parallel and in comparison with psychological acting, this thesis brings to the fore the important issues that art maintains with society. The interpretation reveals something about the story, and the juxtaposition of the theoretical texts with the actual presence of actors on the screen allows us to shed light on the philosophical and political impact of acting on that of the story.