Le corps du cinéma : musique de film et réception spectatorielle dans le cinéma hollywoodien classique

The body of the film : Film music and reception in the classical hollywood film

• Auteur / Autrice : Gérard Dastugue
• Direction : Raphaëlle Costa de Beauregard
• Type : Thèse de doctorat
• Discipline(s) : Littérature et civilisation nord-américaines
• Date : Soutenance en 2004
• Etablissement(s) : Toulouse 2

Mots clés

Mots clés contrôlés

Cinéma -- 1929-1945

Hollywood (Calif.)

Cinéma

Cinéma américain

Musique de film

Résumé

Parmi les multiples légendes qui ont forgé l'histoire du cinéma, l'idée communément admise que la musique de cinéma s'est créée pour couvrir le bruit du projecteur tient une place de choix. A ses côtés, complémentaire et antinomique, le préjugé selon lequel la musique de film n'est pas faite pour être entendue persiste. Pourtant, dès le muet, l'accompagnement musical a représenté non seulement un moyen de fluidifier un montage encore hésitant, mais aussi de créer chez le spectateur la réponse émotionnelle attendue. D. W. Griffith sera le premier à faire de la musique un sujet et un outil de conversion avant que The Jazz Singer en 1927 fasse basculer cette entreprise dans le parlant. L'organisation corporatiste de la production hollywoodienne, née vers 1906 environ, a vu son pouvoir s'étendre encore davantage et donner naissance aux "majors". Le renforcement du système de production, avec le parlant, offre à la musique de film un essor et une productivité exceptionnels. Le son hollywoodien est le concours de plusieurs paramètres humains, sociaux, historiques et musicaux. Notre thèse tente de mettre en relief l'influence de la musique de film sur l'affect cinématographique du spectateur, prenant pour exemple certains films et genres de la période hollywoodienne classique (1930-1960).

Among the numerous legends that made cinema history, the usual idea that film music was created to cover a noisy projector is deeply anchored in film analysis. The prejudice idea that film music should not be heard is equally widespread. However, from the silent period, the musical accompaniment represented not only a way to make a flatering editing fluent but also to arouse in the audience the awaited emotional response. D. W. Griffith was to be the first to use music as a conversion theme as well as a conversion way before The Jazz Singer in 1927 led the production towards talking pictures. Then Hollywod became the kingdom of "major companies" and gave film music an efficient production system. The sound of Hollywood welds together several parameters as far as human, social, historical and musical dimensions are concerned. Our thesis tries to put into relief the influence of film music upon the audience's emotions. It focuses on some films and genres of the classical Hollywood period (1930-1960).