HYPERREALISME, éloge du monde matériel : le Nouveau Roman français, le Photoréalisme américain, la musique minimaliste : expressions artistiques du monde matériel d’un quart de siècle 1950 - 1975

HYPERREALISM, in praise of a material world : france's Nouveau Roman, Photorealism in America, and Minimal Music : artistic expressions of the material world in the quarter-century 1950 - 1975

• Auteur / Autrice : Bruno Théol
• Direction : Dominique Viart
• Type : Thèse de doctorat
• Discipline(s) : Langues et Littératures française
• Date : Soutenance le 21/11/2019
• Etablissement(s) : Paris 10
• Ecole(s) doctorale(s) : École doctorale Lettres, langues, spectacles (Nanterre)
• Partenaire(s) de recherche : Laboratoire : Centre des Sciences des Littératures en langue Française (Nanterre)
• Jury : Président / Présidente : Dominique Vaugeois
• Jury : Examinateurs / Examinatrices : Dominique Viart, Dominique Vaugeois, Jean-Max Colard, Pierre Hyppolite
• Jury : Rapporteurs / Rapporteuses : Dominique Vaugeois, Jean-Max Colard

Mots clés

Mots clés contrôlés

Hyperréalisme

Nouveau roman

Esthétique comparée

Mots clés libres

Hyperréalisme

Esthétique comparée

Nouveau Roman

Peinture photoréaliste

Musique minimaliste

Formalisme matériel

Hyperrealism

Comparative Aesthetics

Nouveau Roman

Photorealism

Minimal Music

Material Formalism

Résumé

Les mutations du monde occidental au troisième quart du 20ème siècle sont spectaculaires. Les trente glorieuses connaissent une modernisation effrénée : industrialisation, progrès scientifique et technique, prolifération de nouveaux objets. Le monde de l’art, lui-même en effervescence, explore de nouvelles formes et de nouvelles techniques. La présente thèse établit le lien entre ces réalités concrètes et le renouvellement perceptible dans le Nouveau Roman français, le Photoréalisme américain et la musique minimaliste. Ces trois expressions artistiques sont puissamment marquées par l’émergence des biens matériels et par les techniques qui les produisent. Aussi ne s’agit-il pas d’un formalisme abstrait ni désincarné, comme on le soutient souvent, mais d’un formalisme matériel, ou matérialiste, lequel façonne une nouvelle perception du monde dont les caractères communs définissent, au-delà des distinctions liées à la nature différente des trois pratiques artistiques que sont la littérature, la peinture et la musique, le style hyperréaliste. Le peintre, le romancier et le compositeur, pratiquent la même approche, recherchent une unité réduite du champ d’investigation, exercent la sélection, la fragmentation et la focalisation, ferment l’espace de l’expression, préfèrent le dénuement, créent un espace autonome pictural, littéraire ou musical, évoluent dans la fugitivité, usent de l’écriture analytique et abusent de l’obsession, jouent avec la variabilité et expriment de préférence leur univers par le grossissement et la répétition. Le matériau est le plus souvent morcelé et hyper-développé, décentré, détaillé, fragmenté, marginalisé, focalisé, comme la terrasse de La jalousie de Robbe-Grillet, le compartiment de La Modification de Michel Butor, A Rainbow In Curved Air de Terry Riley, Etudes Chorégraphiques de Maurice Ohana, les Panties de John Kacere, 46 Chevy de Robert Bechtle, Toyota Showroom Window de Don Eddy, Flatiron Building Reflected In A Car With Figures In Bus de Richard Estes, titres de quelques-unes des œuvres hyperréalistes.

The mutations of the western world during the third quarter of the twentieth century were spectacular. The years known as the "Glorious Thirty” saw rampant modernisation: industrialisation, progress in science and technology, and the proliferation of new objects. The art world, itself in turmoil, explored new forms as well as new techniques. The present thesis establishes the link between those concrete realities and perceptible renewal in the Nouveau Roman in France, in American photorealism, and in minimal music. Those three artistic expressions were intensely marked by the emergence of consumer goods and the techniques that produced them. It is therefore not a matter of abstract or disembodied formalism, as has often been upheld, but rather one of material or materialistic formalism, which shaped a new perception of the world whose common characters define—beyond any distinction related to the different natures of the three artistic practices, literature, painting and music—the hyperrealist style. The painter, the novelist and the composer have the same approach; they reduce their field of investigation to the minimum, fragmenting and selecting in order to focalise on a single unit; they prefer a bare environment, and create an autonomous space, whether pictorial, literary or musical; they move in a fugitive world; they use language that is analytical, and use obsession to excess; they play with variability, and prefer to express their world by enlarging and repeating it. Their material is most often split apart and hyper-developed, off-centred, detailed, fragmented, marginalised, focalised, like the terrace in Jealousy by Robbe-Grillet, the compartment in La Modification (Michel Butor), and also A Rainbow In Curved Air (Terry Riley), Etudes Chorégraphiques (Maurice Ohana), Panties (John Kacere), 46 Chevy (Robert Bechtle), Toyota Showroom Window (Don Eddy), or Bus with Reflection of the Flatiron Building (Richard Estes), the titles of some of the works referred to as hyperrealist.