Dionysos au temps des Bacchantes : étude iconographique des céramiques attiques et italiotes de la fin du Ve siècle av. J.C.

Dionysos in the time of the bacchae. Iconographic study of attic and south italian vases at the end of the fifth century b. C.

• Auteur / Autrice : Véronique Pouyadou
• Direction : Hélène Guiraud
• Type : Thèse de doctorat
• Discipline(s) : Histoire de l'art et archéologie
• Date : Soutenance en 2001
• Etablissement(s) : Toulouse 2

Mots clés

Mots clés contrôlés

Dans l'art

Dionysos -- divinité grecque

Céramique italique

Thèmes, motifs

Céramique grecque

Résumé

En restituant la diversité des domaines qu’il patronne -vin et vigne, folie, théâtre…- et en exposant simultanément des types physionomiques antithétiques, l'imagerie des céramiques attiques et italiotes à la fin du Ve siècle, s'avère particulièrement révélatrice de la complexité de Dionysos. La coexistence des deux portraits coïncide avec la succession de deux thématiques dominantes tout aussi contrastées. Au maître du vin, barbu et participant au joyeux komos de son thiase, se substitue un Dionysos juvénile et sédentaire, dispensateur d'abondance et de paix. Affirmant son caractère chthonien, le dieu de la végétation renaissante devient un bienfaiteur garant de félicité. Complément antinomique du terrible châtiment qu'il peut infliger, le pouvoir salutaire qu'il exerce sur un entourage mythique choisi pourrait trahir la contamination de son culte par des doctrines mystiques et des nouveaux courants religieux s'épanouissant au temps des bacchantes d'Euripide, et ainsi répondre à des croyances sotériologiques. Le principe combinatoire de l'imagerie s'adapte avec succès au syncrétisme religieux ambiant et autorise une resémentisation du corpus dionysiaque. En accord avec ces préoccupations plus individuelles, la silhouette rajeunie du dieu se superpose à celle de son fidèle auquel il prête désormais ses attributs caractéristiques. Les problèmes iconographiques d'identification reflètent la perte d'identité inhérente au culte orgiaque. Ainsi, outre sa polysémie, le langage imagé qui rend possible l'association de notions divisées, sert le polymorphisme de ce dieu épiphanique confondant natures humaine et divine. Car l'incongruité d'une lecture univoque révèle au mieux la nature ambivalente et paradoxale de Dionysos, son rôle médiateur et sa capacité aux jonctions insolites. De plus, la cohérence de cette imagerie pourtant plurielle traduit la faculté d'adaptation du dionysisme et son inaltérable continuité.

Codes of pictural language make possible the association of divided notions and are therefore particularly adapted to the ambivalent and paradoxical nature of Dionysos, a god with an epiphanic mode of manifestation. On attic and south italian vases at the end of the fifth century B. C. , two antithetic portraits coexist. The Dionysos' new beardless face, opposite to the traditionally bearded one, generate some problems of identification also bound to the loss of self identity inherent to his orgiastic cult. Two main themes correspond to both of his physionnomical types : the happy komos of the thiasos presided by the master of wine, and a serene blessedness in which Dionysos, youthful and settled, appears as guarantor of abundance and peace. Then we are faced to the question of mystical doctrines contaminaiting the dionysiac religion and the answer brought to his initiates' expectations in after-life. Moreover the persistence of the ancient type and the creation of a new type reflect the adaptability of dionysism and its noteworthy continuity.