La collection comme stratégie artistique contemporaine : les oeuvres en forme d'accumulation, d'inventaire, de classification et de narration

The collection as a contemporary artistic strategy : the works in the form of accumulation, inventory, classification and narration

• Auteur / Autrice : Anne Bénichou
• Direction : Jean-Marc Poinsot
• Type : Thèse de doctorat
• Discipline(s) : Histoire de l'art contemporain
• Date : Soutenance en 2001
• Etablissement(s) : Rennes 2

Mots clés

Mots clés contrôlés

Frenkel, Véra (1938-....)

Boltanski, Christian (1944-2021)

Inventaires

Classification

Art -- Collectionneurs et collections

Objets usuels

Résumé

Depuis les années soixante, de nombreux artistes réalisent des oeuvres en forme de collection d'objets ou de documents divers. La collection et les activités qu'elle suppose deviennent alors les principes de la pratique artistique au détriment du travail plastique et des savoir-faire traditionnels. Ces oeuvres relèvent cependant de formes et d'esthétiques tellement différentes que l'on peut a priori hésiter à les aborder selon une même perspective. Il s'agit donc de dégager les enjeux communs qu'elles partagent et d'évaluer leur contribution à la redéfinition de l'art et au renouvellement des modes de fonctionnement des oeuvres qui s'opèrent au cours des quatres dernières décennies. Quatre axes de réflexion sont privilégiés. Le rapport que ces oeuvres établissent avec l'institution muséale est d'abord envisagé à travers les principales expositions qui ont abordé le sujet. Puis, à partir d'un large corpus d'oeuvres, nous analysons le changement de la nature sémiotique de l'art que ces pratiques induisent, tout en tentant de dégager leur spécificité par rapport aux autres formes d'appropriation. Par après, les "Inventaires des objets ayant appartenu à. . . "que Christian Boltanski réalise en 1973 et 1974 et reconduit dans les années quatre-vingt-dix donnent lieu à une réflexion sur la remise en question de la conception moderne de l'artiste et ses valeurs centrales, l'authenticité, l'originalité, la subjectivité. Enfin la série de Vera Frenkel, "The Secret life of Cornelia Lumsden. A remarkable story", développée entre 1978 et 1986, permet d'analyser le regard que l'artiste collectionneur pose sur les disciplines historiques, en l'occurence l'histoire de l'art. Il apparaît qu'à travers ces pratiques, les artistes cherchent à se réapproprier une part de responsabilité quant à l'inscription de leur oeuvre dans l'histoire et ses modalités de pérennisation.

Since the sixties, several artists have created works in the form of a collection of various objects or documents. Collecting, and all that it implies, thus become the principles of their artistic practice to the detriment of plastic work and traditionnal skills. However, these works take on such different forms and aesthetics that we may at first hesitate to approach them similarly. Thus, it is a matter of identifying their common stakes and evaluating their operation that took place over the last four decades. Four lines of reflection are considered. First, the relationship that these works establish with the museum is looked at through the principal exhibitions that dealt with the subject. Second, based on a large corpus of work, an analysis is provided of the changes in the art's semiotic nature that is induced by these practices, while identifying their specificity regarding other forms of appropriation. Third, les "inventaires des objets ayant appartenu à. . . , which Christian Boltanski created in 1973 and 1974 and continued elaborating in the 1990s, gives rise to a requestioning of the modern concept of the artist and its core values, such as authenticity, originality and subjectivity. And finally, Vera Frenkel's series entitled "the secret life of Cornelia Lumsden : a remarkable story", put together between 1978 and 1986, allows an analysis of the artis-collector's putting into question disciplines of history, in this case art history. It seems that through their practices, these artists seek to reappropriate a certain degree of responsibility with regards to their works being inscribed in history and their modes of perpetuation.